Его жизнь была похожа на путешествие — яркое, счастливое... но очень короткое. Творческая карта Сергея Пускепалиса наглядно демонстрировала географию огромной страны — он объездил всю Россию с севера до юга, работал во многих провинциальных театрах и продолжал жить в городе детства, который ни за что бы не променял на столичную суету.

«Жизнь и судьба», т/к «Россия», к/с «Дед Мороз», к/к «Москино», 2012, реж. С. Урсуляк

Сергей Витауто Пускепалис появился на свет 15 апреля 1966 года в небольшом посёлке Олымский под Курском, где в то время работал его отец-геолог. Витаутас Пускепалис по происхождению был литовцем, а в жёны себе взял болгарку Анастасию родом из Молдавии. Сергей Пускепалис признавался, что в нём живут два темперамента — невозмутимое прибалтийское спокойствие и балканский оптимизм. Фамилия Пускепалис имела крестьянские корни и в переводе означала «половина краюхи», причём ударение в литовском языке падало на первую «у». Свои первые слова Сергей произнёс на болгарском языке, затем овладел русским, а в летних поездках к бабушке в Каунас в совершенстве выучил литовский.

Сергей Пускепалис с родителями

Семья Пускепалисов часто переезжала с места на место. В детстве Серёжа с родителями успел пожить в посёлке Билибино на Чукотке, а в школу пошёл уже в городе Железноводске Ставропольского края. Здесь мальчик начал учиться играть на баяне и записался в театральный кружок, где делал большие успехи. Правда, быть актёром он поначалу не собирался — мечтал о небе, хотел стать военным лётчиком. Незадолго до выпускного семья перебралась в Саратов, где юноша получил школьный аттестат. А вскоре вместе с приятелями решил попытать счастья и отправился поступать в Саратовское театральное училище.

«Сувенир для прокурора», Свердловская к/с, 1989, реж. А. Косаре

С первой попытки Сергей Пускепалис оказался на курсе народного артиста Юрия Киселёва. В стенах училища студент повстречал и свою будущую жену — его сердце покорила красавица-актриса Эльвира Данилина. Молодые сыграли свадьбу, но брак не продлился долго — они поняли, что поспешили, однако сумели сохранить дружеские отношения. После выпуска Сергей Пускепалис был призван в армию и три года отслужил в военно-морском флоте в городе Североморске на Кольском полуострове. Выйдя в запас в звании старшины первой степени, Пускепалис вернулся в Саратов и стал актёром местного ТЮЗа. Этой сцене он отдал следующие десять лет жизни, получил звание Заслуженного артиста.

«Крик совы», к/к «Щука», 2013, реж. О. Погодин

В конце 90-х Сергей Пускепалис поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа и попал в мастерскую к Петру Фоменко. Легендарный наставник научил его не бояться экспериментов, считая неправильными только те постановки, которые вызывают скуку. После выпуска мэтр сделал Пускепалиса своим ассистентом — вместе они работали над спектаклем «Египетские ночи», который шёл на сцене Мастерской Петра Фоменко. Ещё студентом Сергей Пускепалис начал сотрудничать с драматургом Алексеем Слаповским — по его пьесе начинающий режиссёр поставил дипломный спектакль «Двадцать семь», а затем ещё не раз обращался к творчеству автора. Режиссёрского опыта Пускепалис набирался по всей стране — его постановки с успехом шли в театрах Самары, Петропавловска-Камчатского, Уфы, Челябинска, Омска.

«А у нас во дворе...», к/к «ЧБК Фильм», к/к «Маг-ТВ», 2012-2014, реж. О. Музалева

В начале 2000-х Сергея Пускепалиса пригласили возглавить Магнитогорский драматический театр имени Пушкина. За четыре года в этом театре он успел поставить десяток спектаклей, среди которых были «Женитьба Фигаро» Бомарше и чеховский «Володя». В 2007 году на режиссёра обратил внимание Олег Табаков и доверил ему постановку «Женитьбы Белугина» по Островскому на сцене собственного театра. После этого Сергей Пускепалис начал сотрудничать со многими театрами столицы. В «Современнике» он поставил французскую пьесу «Бог резни», в МХТ имени Чехова представил на суд зрителей «Дом» и «Прошлым летом в Чулимске».

«Простые вещи», к/к «Коктебель», 2006, реж. А. Попогребский

Сергей Пускепалис считал себя прежде всего режиссёром. Тем неожиданнее оказалась для него популярность, которую принесли роли в кино. На экране он дебютировал ещё в конце 80-х — промелькнул в эпизоде детектива «Сувенир для прокурора», но даже не попал в титры. Следующих съёмок пришлось ждать почти 15 лет, пока Алексей Учитель не пригласил его на небольшую роль участника аварии в мелодраме «Прогулка». А ещё через три года режиссёр Алексей Попогребский доверил актёру и первую главную роль — Пускепалис сыграл врача-анестезиолога Маслова в трагикомедии «Простые вещи». Эта картина принесла ему множество наград, в том числе премию «Золотой орёл», призы фестиваля в Карловых Варах и «Кинотавра».

«Как я провёл этим летом», к/к «Коктебель», 2010, реж. А. Попогребский

Следующая совместная работа актёра и режиссёра произвела не меньший фурор. В триллере Попогребского «Как я провёл этим летом» Пускепалис перевоплотился в нелюдимого начальника полярной станции и получил за эту роль «Серебряного медведя» на Берлинском кинофестивале. После этого Сергей Пускепалис стал невероятно востребован в качестве актёра. Зрители полюбили его в образе хирурга Гарина в фильме-катастрофе «Метро», полицейского на пенсии Калёного в детективном сериале «А у нас во дворе...» и подполковника милиции Проскурина в «Шифре».

«Чёрное море», Cowboy Films, Etalon Film, Film4, 2014, реж. К. Росс

В фильмографии Сергея Пускепалиса были и зарубежные проекты. В 2013 году он снялся в британском триллере «Чёрное море» с Джудом Лоу в главной роли. После этого актёра стали часто приглашать на съёмки в Голливуд, обещали интересные роли и солидные гонорары, но он отказывался из принципа. Пускепалис признавался, что ему не нравится, как в иностранных фильмах показывают русского человека. «Не хочу участвовать там, где не уважают Россию и русских», — делился с прессой актёр.

Сергей Пускепалис с сыном Глебом в фильме «Девять дней и одно утро», к\к «СВ-Аурум», 2014, реж. В. Сторожева

Сергей Пускепалис с женой Еленой

Несмотря на огромную популярность и постоянную занятость на съёмках, Сергей Пускепалис так и не захотел обосноваться в столице. С семьёй он жил в городе детства Железноводске, где отдыхал душой от суеты мегаполиса. Личное счастье Пускепалис обрёл со второй попытки — его избранницей стала Елена Петрова, которая по профессии была геологом, как и отец актёра. В браке на свет появился единственный сын Глеб, который пошёл по стопам отца. Ещё ребёнком он играл детские роли в Мастерской Петра Фоменко, в десять лет ярко дебютировал в кино в картине Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского «Коктебель», затем окончил ГИТИС и много снимался в кино. Вместе с отцом Глеб появился в картине «Девять дней и одно утро», где они, как и в жизни, были отцом и сыном.

«Шифр», Sony Pictures Television, к/к «Леан-М», п/о «Победа», 2019, реж. В. Сторожева

В последние годы Сергей Пускепалис занимал должность художественного руководителя Российского театра драмы имени Волкова в Ярославле. Актёр и режиссёр много делал для развития города, высаживал перед театром кедровую аллею, которая должна была раскинуться до самой набережной Волги. К сожалению, многим его планам так и не суждено было сбыться.

Могила Сергея Пускепалиса на Железноводском кладбище

Мемориальная доска в Саратове

Мемориал Сергея Пускепалиса в Железноводске

20 сентября 2022 года 56-летний Сергей Пускепалис погиб в автокатастрофе на трассе М-8 под Ростовом Великим. Прощание с актёром прошло в Ярославском театре драмы, а похоронили его рядом с родителями на кладбище Железноводска. В память о Сергее Пускепалисе в Саратове была установлена мемориальная доска, а в Железноводске его именем назвали Дворец культуры, при котором открыли музей актёра.

Статного красавца с благородными чертами лица и сдержанными манерами многие считали потомком аристократов, однако сам Евгений Самойлов не раз повторял — никаких дворянских кровей у него не было. Правда, в родословной будущего актёра промелькнул иностранный след — дедушка по материнской линии был англичанином, но погиб под паровозом ещё до рождения внука. Природную стать Самойлов унаследовал от бабушки, которая была изысканной красавицей — возможно, этим и покорила сердце иностранца.

«Случайная встреча», к/с «Рот-Фронт», 1936, реж. И. Савченко

Евгений Самойлов появился на свет 16 апреля 1912 года в царском Санкт-Петербурге. Его мать была родом из-под Костромы, посвятила себя дому и воспитанию двоих сыновей. Отец будущего актёра работал в пушечном цехе Путиловского завода, был высококлассным специалистом и получал приличное жалование, на которое смог купить трёхкомнатную квартиру в частном доме рядом с Екатерингофом. Сколько Женя себя помнил, его отец был абсолютно лысым. Ещё до рождения сына он в составе делегации рабочих во главе с попом Гапоном отправился с петицией к царю и в результате стал свидетелем страшного расстрела. Самойлову-старшему удалось спастись, забравшись на столб, но перенесённый стресс навсегда лишил его волос.

«Сердца четырёх», к/с «Мосфильм», 1941, реж. К. Юдин

Глава семейства был человеком образованным и начитанным. С каждой получки он покупал книги, собрал большую библиотеку и привил сыновьям любовь к Тургеневу и Гоголю. Когда дети немного подросли, отец стал брать их с собой в театр — Женя запомнил, как однажды они отстояли огромную очередь, чтобы попасть на Шаляпина. Однако его самое яркое воспоминание из детства было совсем не радостным. Самойловы жили на ухоженной территории, которую поддерживал в порядке местный дворник в белоснежном фартуке и с окладистой бородой. Этот добродушный страж чистоты был для маленького Жени настоящим другом — до тех пор, пока в разгар революции прямо на глазах у мальчика его не убила шальная пуля.

«Светлый путь», к/с «Мосфильм», 1940, реж. Г. Александров

В школе Евгений Самойлов учился плохо. Хуже всего ему давались математика и немецкий язык, а по-настоящему занимали парня только литература и рисование. Ему настолько нравилось проводить время за мольбертом, что юноша всерьёз думал поступать в художественное училище. Однако всё изменил случай. Школьный приятель попросил Самойлова сопроводить его на экзамен в театральную студию под руководством знаменитого актёра Николая Ходотова — и, как это часто бывает, Евгения приняли в ряды студентов, а друг остался не у дел. Во время учёбы Самойлов стал завсегдатаем Александринского театра и понял, что сам однажды мечтает выйти на большую сцену.

Евгений Самойлов (справа) с коллегами по театру

В студии талантливого парня заметил режиссёр Леонид Вивьен и пригласил его пополнить труппу только что открывшегося «Молодёжного театра», где дебютанта сразу ввели в спектакль «На дне» — он играл характерные роли Кривого Зоба, Актёра, Васьки Пепла. В это время произошли перемены и в личной жизни Евгения Самойлова. В доме отдыха он познакомился со студенткой инженерного факультета Зинаидой Левиной. Молодые влюблённые быстро сыграли свадьбу. Вскоре на свет появилась дочь Татьяна, а спустя ещё 11 лет — сын Алексей, которым было суждено стать продолжателями актёрской династии.

Евгений Самойлов в роли Гамлета на сцене Театра Маяковского

Тем временем карьера Евгения Самойлова набирала обороты. Родители супруги были знакомы с семейством Мейерхольдов и организовали Евгению просмотр у легенды отечественного театра. На встрече со Всеволодом Мейерхольдом актёр так оробел, что не мог вымолвить ни слова, однако мэтр только рассмеялся и сразу пригласил Самойлова в свою труппу. Первой его работой на сцене Театра Мейерхольда стал Петя в «Лесе», а вскоре молодому таланту доверили роль Павки Корчагина в готовящейся постановке «Как закалялась сталь». Спектакль обещал быть грандиозным, и на генеральной репетиции собралось немало выдающихся деятелей культуры. Правда, зрители постановку так и не увидели — начались гонения на Мейерхольда и театр закрыли. За режиссёра пытались вступиться его актёры, среди которых был и Самойлов, но всё оказалось безрезультатно.

«Щорс», Киевская к/с, 1939, реж. А. Довженко, Ю. Солнцева

К тому моменту Евгений Самойлов уже успел дебютировать в кино — сыграл инструктора физкультуры Гришу в комедии «Случайная встреча». Ещё на репетиции спектакля «Как закалялась сталь» Самойлова заметил кинорежиссёр Александр Довженко, искавший актёра в революционную ленту «Щорс». Картина о герое Гражданской войны была личным заказом Сталина, так что к съёмкам готовились с особым вниманием. Получивший главную роль Евгений Самойлов часами занимался с инструктором по верховой езде, а съёмки велись сразу на двух языках — русском и украинском. Последнего актёр не знал, так что приходилось переснимать много дублей, пока произношение Самойлова не становилось идеальным. Зато к концу съёмок он мог спокойно изъясняться на украинском. «Заказчику» картина понравилась, а Евгений Самойлов получил за роль Щорса свою первую Сталинскую премию.

«В 6 часов вечера после войны», к/с «Мосфильм», 1944, реж. И. Пырьев

О работе с Александром Довженко актёр всегда отзывался с трепетом, восхищался его трудолюбием на площадке и философским подходом к жизни. Вторым важным режиссёром для Самойлова стал Иван Пырьев, который в разгар боёв с фашистами утвердил актёра на роль лейтенанта Кудряшова в поэтической ленте «В 6 часов вечера после войны». Самойлова поразил провидческий талант Пырьева — как за год до великого Дня Победы он сумел предугадать этот счастливый май, ночное небо над Кремлём, озарённое салютами. В картине актёр снимался, нося в сердце невероятную боль — в блокадном Ленинграде от голода погибли его мать и отец. За съёмки в этом фильме Евгений Самойлов был удостоен второй Сталинской премии.

«Они сражались за Родину», к/с «Мосфильм», 1975, реж. С. Бондарчук, В. Досталь

Третьим главным режиссёром в фильмографии Евгения Самойлова стал Сергей Бондарчук. Актёр считал его «Богом данным человеком» и называл не иначе как «нутряком» — это слово в актёрской среде применяют к тонко чувствующему творцу, вкладывающему в работу всю свою душу без остатка. Режиссёр снял Самойлова в трёх своих фильмах: в «Ватерлоо» он сыграл французского генерала Камброна, в «Они сражались за Родину» — полковника Марченко, в «Борисе Годунове» — монаха Пимена. После этой роли Владимир Самойлов почти перестал сниматься в кино, сосредоточившись на театральной сцене.

«Борис Годунов», к/с «Мосфильм», к/с «Баррандов», Allianz Filmproduktion, Zepoli Filmove, 1986, реж. С. Бондарчук

Ещё за год до войны актёр пополнил труппу Театра Революции — будущего Театра имени Маяковского, и был верен ему на протяжении следующих 27 лет. Здесь он исполнял роль Олега Кошевого в «Молодой гвардии», за которую был удостоен своей третьей Сталинской премии, перевоплощался в Гамлета и Ясона. В конце 60-х Евгений Самойлов перешёл в Малый театр, где остался до конца дней — почти на полвека. На сцену актёр выходил даже в преклонном возрасте. В последние годы театр был для Евгения Самойлова отдушиной, которая помогала отвлечься от навалившего груза семейных проблем. Самойлов не хотел, чтобы его дети становились актёрами, предупреждал их об эмоциональном грузе этой профессии, однако творческие гены взяли своё — дочь Татьяна Самойлова стала звездой Канн с фильмом «Летят журавли», сын Алексей Самойлов служил вместе с отцом в Малом театре.

Евгений Самойлов с дочерью Татьяной

Евгений Самойлов с сыном Алексеем

Евгений Самойлов с женой

Личная жизнь наследников не сложилась — Татьяна пережила четыре неудачных брака и множество нервных срывов, пристрастилась к спиртному. Первый брак Алексея с фигуристкой и тренером Татьяной Тарасовой распался, а вторая жена-француженка после развода осталась жить с дочерью в Париже. Уже после смерти родителей Алексей Самойлов обрёл счастье в третьем браке и стал отцом трёх сыновей. Сына Татьяны Самойловой от брака с режиссёром Эдуардом Машковичем в основном воспитывали дедушка и бабушка — впоследствии Дмитрий уехал в США, выучился на врача и так и остался за океаном.

«Спас под берёзами», к/с «2В», 2003, реж. Л. Эйдлин

В середине 80-х супруга Евгения Самойлова сломала шейку бедра, слегла и следующие 12 лет тяжело болела. Когда её не стало, для актёра это была невосполнимая утрата, ведь они прожили вместе 60 лет. Он старался забыться в театре, разучивал новый репертуар, всё время стремился к совершенству, полностью отдавался даже в небольших ролях — старого лакея в «Лесе» или камердинера в «Коварстве и любви». О современном кино Самойлов отзывался скептически, не понимал, как после бесконечных «ментов-бандитов» те же самые актёры играют Пушкина, Толстого, Достоевского. Последняя картина с его участием вышла на экраны после большого перерыва и за три года до смерти — Евгений Самойлов появился в одном из эпизодов мелодрамы «Спас под берёзами».

Могила Евгения Самойлова на Ваганьковском кладбище

В честь 90-летия актёра ему вручили театральную премию «Золотая маска» в номинации «За честь и достоинство», а чуть позже его именем назвали астероид 10262 Samoilov.

Евгений Самойлов ушёл из жизни 17 февраля 2006 года в возрасте 93 лет.

Похоронили Народного артиста СССР на Ваганьковском кладбище рядом с женой.

А вам нравится этот актёр? Пишите в комментариях↓ ↓ ↓

За прошедшие сутки, в ответ на террористические атаки Украины по гражданским объектам на территории России, Вооруженными Силами Российской Федерации нанесен групповой удар высокоточным оружием большой дальности воздушного базирования и ударными беспилотными летательными аппаратами по объектам оборонно-промышленного комплекса, транспортной и аэродромной инфраструктуры, используемым в интересах ВСУ.

Цели удара достигнуты, все назначенные объекты поражены.

Подразделения группировки войск «Север» улучшили тактическое положение. Нанесено поражение живой силе и технике механизированной бригады ВСУ и двух бригад теробороны в районах населенных пунктов Коренек, Новая Сечь и Шостка Сумской области.

В Харьковской области нанесено поражение подразделениям двух механизированных бригад ВСУ, бригады теробороны и пограничного отряда погранслужбы Украины в районах населенных пунктов Веселое, Терновая, Избицкое и Колодезное Харьковской области.

Противник потерял более 195 военнослужащих, танк, боевую бронированную машину, 13 автомобилей, орудие полевой артиллерии, станцию радиоэлектронной борьбы, склад боеприпасов, шесть складов материальных средств и склад горючего.

Подразделения группировки войск «Запад» улучшили положение по переднему краю. Нанесено поражение формированиям двух механизированных, аэромобильной бригад ВСУ и бригады теробороны в районах населенных пунктов Боровая Харьковской области, Красный Лиман и Лозовое Донецкой Народной Республики.

Потери ВСУ составили до 210 военнослужащих, три боевые бронированные машины, 13 автомобилей, два артиллерийских орудия. Уничтожены два склада боеприпасов.

Подразделения «Южной» группировки войск заняли более выгодные рубежи и позиции. Нанесено поражение формированиям четырех механизированных бригад ВСУ в районах населенных пунктов Николайполье, Новоселовка, Николаевка и Константиновка Донецкой Народной Республики.

Противник потерял более 205 военнослужащих, две боевые бронированные машины, 15 автомобилей, артиллерийское орудие и четыре станции радиоэлектронной борьбы. Уничтожены четыре склада боеприпасов и шесть складов материальных средств.

Подразделения группировки войск «Центр» улучшили тактическое положение. Нанесено поражение живой силе и технике трех механизированных бригад ВСУ, двух бригад морской пехоты, двух бригад нацгвардии и бригады теробороны в районах населенных пунктов Ивановка Днепропетровской области, Красноподолье, Светлое, Белицкое, Красноярское, Гришино, Доброполье и Торское Донецкой Народной Республики.

Потери украинских вооруженных формирований составили свыше 315 военнослужащих, шесть боевых бронированных машин, три автомобиля и орудие полевой артиллерии.

Подразделения группировки войск «Восток» продолжили продвижение в глубину обороны противника. Нанесено поражение формированиям двух штурмовых бригад ВСУ, бригады морской пехоты и бригады теробороны в районах населенных пунктов Гавриловка, Александровка Днепропетровской области, Воздвижевка и Барвиновка Запорожской области.

Противник потерял до 230 военнослужащих, боевую бронированную машину, пять автомобилей, боевую машину реактивной системы залпового огня RAK-SA-12 хорватского производства и два склада материальных средств.

Подразделения группировки войск «Днепр» нанесли поражение живой силе и технике горно-штурмовой бригады ВСУ и бригады теробороны в районах населенных пунктов Димитрово, Балабино и Орехов Запорожской области.

Уничтожены более 50 военнослужащих, два орудия полевой артиллерии, 28 автомобилей, две станции радиоэлектронной борьбы и склад боеприпасов.

Оперативно-тактической авиацией, ударными беспилотными летательными аппаратами, ракетными войсками и артиллерией группировок войск Вооруженных Сил Российской Федерации нанесено поражение объектам энергетической инфраструктуры Украины, используемым в интересах ВСУ, цехам производства и местам подготовки к запуску беспилотных летательных аппаратов дальнего действия, а также пунктам временной дислокации украинских вооруженных формирований и иностранных наемников в 147 районах.

Средствами противовоздушной обороны сбиты четыре управляемые авиационные бомбы и 274 беспилотных летательных аппарата самолетного типа.

Всего с начала проведения специальной военной операции уничтожены:

671 самолет,
284 вертолета,
135 918 беспилотных летательных аппаратов,
656 зенитных ракетных комплексов,
28 984 танка и другие боевые бронированные машины,
1 704 боевые машины реактивных систем залпового огня,
34 541 орудие полевой артиллерии и миномет,
59 812 единиц специальной военной автомобильной техники.

19 апреля 1911 года в Москве на свет появилась будущая актриса Надежда Федосова. Её родители — Капитон Михайлович и Евдокия Петровна — происходили из рязанских крестьян и были приближены к семье князей Голицыных. Отец сначала служил у знатных хозяев дворником, а потом дорос до старшего кучера, его сестра много лет была кормилицей маленьких княжичей. Надежда Федосова потом шутила о своей семье: «Происхождения мы самого что ни на есть благородного».

Надежда Федосова на гастролях с фронтовой бригадой. Фото из архива А. Азовского / «Женщины», к/с им. Горького, 1965, реж. П. Любимов

У Нади было три сестры и брат. Федосовы дружно жили своим большим семейством, пока в дом не пришла беда — скоропостижно скончалась мама. Наде тогда было всего девять лет, и с тех пор детство для неё закончилось. Чтобы помогать отцу, дети рано шли работать. Уже в 15 лет Надежда Федосова получила место на фабрике «Красные текстильщики» и параллельно училась в заводской школе. При предприятии действовала студия художественной самодеятельности, и Надежда из интереса решила записаться. Уже после первого выхода на сцену девушка поняла, что это её настоящее призвание.

Надежда Федосова в молодости. «Тайны нашего кино», ТВЦ, 2015, реж. М. Володин

Когда Надежда Федосова узнала, что Центральный парк культуры и отдыха открыл набор на должность организатора досуга трудящихся, то немедленно решила воспользоваться шансом. Талантливую и яркую девушку на работу приняли сразу, вот только никто ей не объяснял, что именно нужно делать. Федосовой приходилось импровизировать — она звонко пела, зажигательно танцевала, как могла развлекала отдыхающих. В один из рабочих дней на юного массовика-затейника обратил внимание руководитель Театра Красной армии Владимир Месхетели. Он горячо рекомендовал девушке поступать в студию при театре, и Надежда последовала совету. Федосова стала одной из лучших студенток знаменитого педагога Алексея Попова, и сразу после выпуска наставник принял её в труппу. Начинающая актриса оказалась среди признанных звёзд Фаины Раневской, Владимира Зельдина, Любови Добржанской, которые тогда составляли костяк Театра Красной армии.

Надежда Федосова в молодости. Фото из архива А. Азовского

Ещё в 19 лет Надежда Федосова впервые вышла замуж. Её избранником оказался кадровый военный Алексей Кувшинов. Вскоре после свадьбы на свет появилась единственная дочь актрисы Вероника, однако семейному счастью помешала война. В первый же год муж Надежды без вести пропал на фронте. Сама Федотова сначала уехала с дочкой в эвакуацию в Ульяновск и работала сборщицей на местном авиазаводе, а затем была включена в состав фронтовой бригады и начала выступать с концертами на передовой. После войны актриса даже получила личную благодарность от наркома обороны.

Муж актрисы Давид Анапольской и дочь Вероника. Фото из архива А. Азовского

Тяжёлое военное время скрасила встреча со вторым мужем. Физик-ядерщик Давид Анапольский был старше актрисы на 15 лет и стал для неё тем самым крепким плечом, в котором Надежда очень нуждалась. Давид как родную принял дочь Федосовой от первого брака, а вот общих детей судьба супругам не подарила. После войны Анапольский работал в закрытом конструкторском бюро, создавал системы управления для ядерных реакторов. Он был высококлассным специалистом в своей области и получал солидные премии по личному распоряжению Сталина.

Надежда Федосова в молодости. Фото из архива А. Азовского

Надежда Федосова после войны пополнила труппу только что созданного Театра драмы и комедии на Таганской площади. Первым руководителем этого театра стал режиссёр Александр Плотников, который высоко ценил талант Надежды Федосовой и сразу пригласил её в свой театр. А вот бывший наставник и худрук Театра Красной армии Алексей Попов так и не смог простить актрисе «измену», из-за чего Федосова очень переживала. Как бы там ни было, в Таганке она стала звездой. На сцене Надежда с лёгкостью перевоплощалась из революционерки в дворянку, сыграла много главных ролей, блистала в «Оптимистической трагедии», «Вечерах на хуторе близ Диканьки», «Звезде Севильи».

«А если это любовь?», к/с «Мосфильм», 1961,реж. Ю. Райзман

На протяжении многих лет Надежда Федосова была председателем месткома театра, а в конце 50-х получила звание Заслуженной артистки РСФСР. Когда Таганку возглавил новый худрук Юрий Любимов, актриса всячески поддерживала молодого режиссёра и настраивала в его пользу старожилов театра. К Федосовой все обращались за помощью — одному не дали зарплату, второго подвинули в очереди на жильё, третий поругался с начальством. Заступалась актриса и за Владимира Высоцкого, когда у того случался очередной срыв. Долгие годы Надежда Федосова была незаменимым человеком для Таганки и даже подумать не могла, что в конце концов останется не у дел. После двадцати лет, отданных родной сцене, актриса потеряла все главные роли. Федосова играла в массовке, но в итоге решила уйти, чтобы не мешать новому режиссёру и его видению:

• «Я — актриса другого театра, в этот вписаться не могу. Зачем мне, старой тётке, маячить здесь и гундеть, что всё не так? У Любимова своя манера, свой стиль, свои актёры, способные воплотить его идеи. Я много чего могу, чего не умеют они, но это не нужно режиссёру. К чему путаться у него под ногами?»

«У твоего порога», к/с «Мосфильм», 1962, реж. В. Ордынский

С болью в сердце Надежда Федосова покинула сцену, но без работы не осталась. В 50 лет она дебютировала на киноэкране — в драме Юрия Райзмана «А если это любовь?» сыграла мать главной героини, которая вынуждена днями и ночами мыть посуду в столовой, чтобы обеспечить своей семье достойную жизнь. После первого же фильма за актрисой закрепилось амплуа сильной женщины с трудной судьбой. Уже вскоре ей доверили и главную роль — Федосова сыграла мать троих детей в военной драме «У твоего порога».

«Журналист», к/с им. Горького, 1967, реж. С. Герасимов

Несмотря на растущую популярность, к кинокарьере Надежда Федосова относилась сдержанно. Она не хотела застрять в единственном амплуа матери-тётки, но режиссёры упорно предлагали ей однотипные роли. Актриса сетовала и на то, что на съёмочной площадке зачастую царит полное равнодушие, а из всех режиссёров отмечала только Юрия Райзмана и Сергея Герасимова. У последнего Федосова сыграла яркую отрицательную роль кляузницы Аникиной в мелодраме «Журналист».

«Женщины», к/с им. Горького, 1965, реж. П. Любимов

Тем не менее со своими ролями Надежда Федосова всегда справлялась блестяще. Зрители полюбили её в образе тёти Груши из фильма Павла Любимова «Женщины» — героиня так и сыпала с экрана меткими фразами:

• «Войдёшь в бабью пору, да как опостылет тебе век-то одной куковать!.. Так рада будешь хоть хромому, хоть кривому, хоть охотнику заезжему!»

«Мачеха», к/с «Мосфильм», ТО «Время», 1973, реж. О. Бондарёв

Не меньший успех ждал и картину «Мачеха», в которой Надежда Федосова сыграла мать Шуры в исполнении Татьяны Дорониной. Всего актриса успела сняться в тридцати с лишним картинах, однако с конца 70-х редко появлялась на экране. В это время из жизни ушёл её супруг Давид Анапольский, с которым они прожили 38 счастливых лет. После этого Надежда Федосова стала постепенно отстраняться от актёрского мира, предпочитала проводить время на даче в подмосковных Жаворонках, занималась садом и огородом. Последний фильм с участием актрисы вышел на экраны в 1988 году — она сыграла бабу Машу в мелодраме «Двое и одна».

Надежда Федосова с внуком Андреем. Фото из архива А. Азовского

Своей единственной дочери Надежда Федосова не разрешила становиться актрисой. В результате Вероника посвятила жизнь науке и вышла замуж за учёного-востоковеда. В браке на свет появился сын Андрей, воспитанием которого во многом занималась бабушка, пока родители пропадали в заграничных командировках. Андрей Азовский вырос и стал заметной фигурой в научном мире — профессором и доктором гидробиологических наук. Он успел порадовать любимую бабушку правнучкой, в которой Надежда Федосова души не чаяла.

«Двое и одна», к/с им. Горького 1988, реж. Э. Гаврилов

В последние годы актриса страдала от болезни Паркинсона. Уходила она дома, окружённая близкими. Надежда Федосова скончалась 14 декабря 2000 года, не дожив несколько месяцев до своего 90-летия. Актрису похоронили на столичном Донском кладбище рядом с сёстрами и мужем. Она так и не получила звания Народной артистки, хотя для зрителей была по-настоящему народной — настоящей русской женщиной, которая прошла сквозь огонь и воду, сохранив любовь к людям и к жизни.

А вам нравится эта актриса? Пишите в комментариях↓ ↓ ↓

19 апреля 1980 года на экраны вышла мелодрама о первой школьной любви.

Сценарий написал на основе собственной одноимённой повести драматург Михаил Львовский, а режиссёрское кресло заняли Николай Лебедев и Эрнест Ясан. Трогательная история имела большой успех у зрителей и была высоко оценена критиками. Фильм получил множество наград на мировых кинофестивалях, а его создатели были удостоены Государственной премии. Картина стала успешным стартом карьеры для юных актёров, исполнивших главные роли, однако не все они решили связать дальнейшую жизнь с кино. А судьба некоторых из них сложилась трагически...

45 лет назад на экраны вышла мелодрама «В моей смерти прошу винить Клаву К.». Сценарий о первой школьной любви написал на основе собственной одноимённой повести драматург Михаил Львовский, а режиссёрское кресло заняли Николай Лебедев и Эрнест Ясан. Трогательная история имела большой успех у зрителей и была высоко оценена критиками. Фильм получил множество наград на мировых кинофестивалях, а его создатели были удостоены Государственной премии. Картина стала успешным стартом карьеры для юных актёров, исполнивших главные роли, однако не все они решили связать дальнейшую жизнь с кино. А судьба некоторых из них сложилась трагически...

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

Клава Климкова — Надежда Горшкова

Для студентки ленинградского торгового училища Нади Горшковой роль Клавы стала дебютной. Несмотря на успех, девушка поначалу не решалась отказаться от выбранной специальности — окончила училище и начала работать на предприятии. Когда Надежду пригласили на главную роль в мелодраме «На чужом празднике», пришлось долго упрашивать начальника отпустить её на съёмки. После второй большой работы в кино талант Горшковой стал очевиден и для неё самой. Надежда поступила в ЛГИТМиК, студенткой снялась в исторической драме «Демидовы». В титрах этого фильма она появилась уже под двойной фамилией Надежда Боргесани-Горшкова. Незадолго до съёмок актриса вышла замуж за американского студента юрфака Марка Боргесани, который оказался в СССР по программе обмена.

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

Вскоре супруги уехали за океан и обосновались в небольшом городке под Вашингтоном. Надежда выучила английский и начала играть в местном студенческом театре. Однако провести всю жизнь на провинциальных подмостках она не планировала и уговорила супруга перебраться в Нью-Йорк. Здесь Надя Боргесани обзавелась личным агентом, начала мелькать в телешоу, участвовала в кастингах — даже пробовалась в картину к Оливеру Стоуну. Правда построить карьеру в Штатах так и не удалось. В 1991 году мужа направили по работе в Россию и Надежда уехала вслед за ним. На родине она задержалась совсем не надолго. Увидев на улице танки, супруги спешно собрали чемоданы и улетели в Лондон.

«На чужом празднике», Свердловская к/с, 1981, реж. В. Лаптев

«Демидовы», Свердловская к/с, 1983, реж. Я. Лапшин

«Цена сокровищ», Twelve Inc., 1992, реж. С. Тарасов

«Пан или пропал», к/к Пеликан, 2003, реж. А. Зернов

К тому моменту Надежда уже знала, что ждёт ребёнка, и побоялась оставаться в России. Вскоре на свет появилась дочка Камилла, но спустя два года после её рождения семейная жизнь дала трещину. Надежда развелась с мужем и вернулась на родину. Дома актриса исполнила главную роль в приключенческом фильме «Цена сокровищ» и появилась ещё в нескольких картинах, а после занялась продюсированием. Актриса получила диплом магистра театроведения в ГИТИСе, а в 2010 году стала одним из продюсеров военной драмы «Ночь длиною в жизнь», где сама сыграла небольшую роль. С тех пор Надежда Горшкова продолжает реализовывать себя на продюсерском поприще. При её участии вышли картины «Самоубийцы», «Вставай и бейся», «Чужой дом», «Вдох-выдох». В конце 90-х актриса снова вышла замуж — её избранником стал бизнесмен Сергей, в браке с которым на свет появился сын Егор.

Серёжа Лавров — Владимир Шевельков

До начала съёмок Владимир Шевельков учился в Ленинградском электротехническом институте, однако дебютная роль Серёжи Лаврова убедила его переквалифицироваться в актёра. Уже на съёмках «В моей смерти прошу винить Клаву К.» своенравный юноша нагрубил звёздной партнёрше Любови Полищук, а на площадке следующей картины «Приключения принца Флоризеля» решил, что не хочет подстраиваться под режиссёров и будет снимать собственное кино. Поступив на актёрский факультет ВГИКа, молодой человек продолжил демонстрировать непростой характер — целых девять раз его пытались отчислить за неуспеваемость, ссоры с педагогами и плохое поведение. Зато карьера Шевелькова в кино развивалась стремительно — в студенчестве он снимался как взрослый состоявшийся актёр.

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

Любимцем публики его сделала роль князя Никиты Оленева в фильме «Гардемарины, вперед!». Правда отношения с киногруппой во главе с режиссёром Светланой Дружининой у Шевелькова не заладились. Молодой актёр дерзил, спорил и даже прогуливал съёмки под предлогом выдуманных болезней. В продолжение саги о гардемаринах его уже не позвали, но без работы Шевельков не остался — сыграл главные роли в «Сердцах трёх» и в «Убийстве в Саншайн-менор». А затем организовал собственную рекламную компанию, ролики которой получили несколько престижных наград.

«Гардемарины, вперёд!», к/с «Мосфильм», 1987, реж. C Дружинина

«Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы», к/с «Ленфильм, 1979, реж. Е. Татарский

«Сердца трёх», к/с им. Довженко, Ялтинская к/с, 1992, реж. В. Попков

«Убийство в Саншайн-Менор», к/с Ялта-фильм, 1992, реж. Б. Небиеридзе

«Опера. Хроники убойного отдела-3», к/с Феникс-фильм, 2007, реж. В. Крайнев, В. Конисевич, В. Акопян

«Спасская», к/с Жар-птица, 2020, реж. В. Шевельков

На протяжении трёх сезонов актёр блистал в сериале «Опера. Хроники убойного отдела», для которого сам срежиссировал несколько эпизодов. В качестве режиссёра Владимир Шевельков работал и над сериалами «Тест на беременность», «Тайны следствия», «Спасская». Сегодня он снимает военную драму «Не видя преград». Вот уже тридцать лет актёр женат на манекенщице Ирине, в браке с которой воспитал двоих детей. Сын Андрей выбрал профессию юриста, а дочка Александра пошла по стопам отца и учится во ВГИКе.

Клава Климкова в детстве — Елена Хопшоносова

В образе главной героини в детстве на экране предстала пятилетняя Леночка Хопшоносова. Режиссёры отсмотрели больше трёхсот детей, прежде чем нашли эту очаровательную малышку. Перед съёмками Леночке читали сценарий, а она мило отвечала, что «это фмефно».

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

Спустя два года девочка промелькнула в картине «Комендантский час» и после этого в кино больше не снималась. Сегодня Елена работает в одном из петербургских консалтинговых агентств.

Клава Климкова в начальной школе — Ольга Озерецковская

Как и для других юных актёров, для 11-летней Оли Озерецковской картина стала дебютной. После этого она снялась в детской передаче на Ленинградском телевидении «Сказка за сказкой», сыграла главную роль в школьной мелодраме «Шапка Мономаха» и появилась в молодёжной картине «Подслушанный разговор». Профессиональной актрисой Оля решила не становиться и пошла по стопам отца — доктора медицинских наук. После школы она поступила на вечернее отделение биофака и устроилась младшим сотрудником в медицинский институт.

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

В свободное время Ольга играла в студенческом театре, где познакомилась с будущим мужем. В браке у них родился сын. В последний раз Ольга появилась на экране в 1995 году в образе кухарочки в телевизионном спектакле «Соловей». А спустя всего пять лет её жизнь трагически оборвалась. 31-летняя актриса стремительно сгорела от рака, врачи оказались бессильны перед недугом.

Серёжа Лавров в детстве — Максим Ясан

Создатели картины долго не могли найти мальчишку на роль Серёжи в детстве. Тогда режиссёру Эрнесту Ясану предложили обратить внимание на собственного сына. Для пятилетнего Максима это был первый киноопыт.

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

Уже повзрослев, он появился в фильмах своего отца «Рэкет» и «Колесо любви», но стать знаменитым актёром Максиму было не суждено. Ещё в юности он попал в дурную компанию и пристрастился к запрещённым веществам. Однажды в интервью его отец обмолвился, что Максима уже не в живых — наследника и пятерых его друзей ещё молодыми сгубила пагубная привычка.

Серёжа Лавров в начальной школе — Андрей Мусатов

Обычный школьник Андрей Мусатов попал на экран в 11 лет, когда его утвердили на роль Серёжи Лаврова в начальных классах. После этого Андрей не снялся ни в одной картине, а о дальнейшей его судьбе ничего не известно.

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

Туся Ищенко — Наталья Журавлёва

Роль Татьяны Ищенко стала первой и единственной киноработой для ленинградской десятиклассницы Наташи Журавлёвой. После школы она, как и планировала, поступила на факультет приборостроения, биомедицинской и экологической инженерии в Ленинградский электротехнический институт.

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

Наталья успешно получила диплом и стала работать по специальности. Она не жалела о том, что не стала актрисой, но съёмки в фильме всегда вспоминала с радостью. Наталья построила счастливую семью — вышла замуж за любимого мужчину, родила ребёнка, а сегодня уже воспитывает внуков.

Лаврик — Владимир Сидоров

Володя Сидоров ещё в восьмом классе увлёкся театром и записался в драмкружок. Вскоре его утвердили на роль отличника Лаврика, а уже спустя год после премьеры фильма парень поступил на актёрский факультет ЛГИТМиКа — среди его однокурсников оказался Александр Лыков. Студентом Сидоров появился в картинах «Полигон» и «Анна Павлова», а после выпуска был принят в труппу Молодёжного театра на Фонтанке. Параллельно актёр выступал и на других сценах, а среди его ярких театральных работ были Попик в «Краже», Риккардо в «Филумене Мартурано» и сразу пять ролей в спектакле «Ехала деревня мимо мужика».

«В моей смерти прошу винить Клаву К.», к/с «Ленфильм», 1979, реж. Н. Лебедев, Э. Ясан

В кино Владимир Сидоров снимался вплоть до распада СССР — появился в фильмах «Когда святые маршируют», «Крест милосердия», «Человек со свалки», «Шаг вправо... шаг влево...», «Шаги императора». Когда в киноиндустрии наступил кризис, он был вынужден оставить профессию и искать другие источники заработка, чтобы содержать семью. В результате актёр открыл собственную юридическую фирму. Личная жизнь Владимира Сидорова сложилась счастливо — вместе с женой они воспитали пятерых детей.

А вам нравится этот фильм? Пишите в комментариях↓ ↓ ↓

Олимпийская чемпионка 2018 года в одиночном катании Алина Загитова снялась в экстравагантной фотосессии. Фигуристка опубликовала снимки, на которых позирует в строгом черном брючном костюме, белой рубашке, коротком черном галстуке и с босыми ногами. Чёрно‑белая портретная съёмка в классическом костюме и белой рубашке подчёркивает профессионализм и внутреннюю уверенность. Взгляд со стороны — вот что дарит чёрно‑белая фотография. Строгий костюм и белая рубашка создают рамку, в которой становится видна суть: не маски, не краски, а подлинное «я». Okko эксклюзивно покажет в прямом эфире ледовое шоу «Team Tutberidze. Чемпионы на льду»! Шоу состоится 22 апреля в Москве. Запись сохранится в сервисе. На лёд выйдут Алина Загитова и другие звёзды мирового фигурного катания. Проект «Team Tutberidze. Чемпионы на льду» объединит действующих спортсменов, звёзд мировых первенств и воспитанников тренерского штаба Этери Тутберидзе.

Камила Валиева и Марк Кондратюк пролетели половину России, чтобы поделиться мастерством с юными фигуристами. Ученики Светланы Соколовской приняли участие в Дне фигурного катания, который был организован благотворительной компанией «ДоброFON» 18 апреля в Красноярске. Каждый из спортсменов провел по два мастер-класса. Камила эффектно показывала тройные прыжки с руками наверх и много общалась с сибирскими фигуристами. На трибунах в это время присутствовало немало людей. Посмотреть зрители пришли не просто на тренировки. Фигуристы выступали с показательными номерами. Камила нежно и мягко скользила под кавер легендарной научно-фантастической песни «Прекрасное далеко» от Миланы Пономаренко. Вишенкой на торте стала автограф-сессия, на которую Кондратюк и Валиева пришли вдвоем. Желающих было невероятно много — на весь холл «Кристалла» растянулась очередь. Валиева заявила, что ей было приятно покататься с красноярскими коллегами. Фигуристка пожелала юным спортсменам здоровья и удачи.

Представители красноярских СМИ спросили Марка, почему на его мастер-классе были практически одни девочки. - «Мальчиков в целом приходит на фигурное катание меньше, чем девочек, не только в Сибири. Наверное, это возможно как-то изменить, но это не дело одного слова или одного маленького интервью. Конечно, я могу сказать: «Мальчики, приходите в фигурное катание». Но, думаю, это устоявшееся представление людей о том, что есть более «мужественные» виды спорта — футбол, хоккей, борьба. Лично я считаю фигурное катание мужественным видом спорта. Как видите, я занимаюсь. Это большой труд, как и любой вид спорта, любое дело, которым ты настроен заниматься серьезно», — сказал чемпион Европы.

Так же посмотреть последние интересные видео новости культуры, техники и спорта вы можете на моём видео канале: https://rutube.ru/channel/1330514/

3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.

Вот.

Павел Луспекаев: человек тяжёлой судьбы и невероятной силы воли

Он появился на свет в селе Большие Салы Ростовской области в семье нахичеванского армянина и донской казачки. От отца ему досталась характерная фамилия — Луспекян, и лишь спустя много лет, с началом актёрской карьеры, Павел переиначил армянское окончание и превратился в Луспекаева. В детстве он был настоящим хулиганом, постоянно ввязывался в драки, а однажды даже схлопотал раскалённой кочергой по лицу — страшное оружие распороло кожу всего в нескольких миллиметрах от глаза.

Окончив среднюю школу, Луспекаев выучился на слесаря в Луганском ремесленном училище. Но работать по специальности ему довелось не долго. Едва юноше исполнилось 16 лет, как он добровольцем отправился на фронт. В составе партизанской разведгруппы Луспекаев участвовал в нескольких спецоперациях, а в одном из боёв получил свою первую тяжёлую травму — разрывная пуля раздробила локтевой сустав. Врачи настаивали на ампутации, но Павел невероятным усилием воли сумел выйти из обморочного состояния и заставил хирурга поклясться, что тот не дотронется до изувеченной руки. В результате травмированную конечность удалось спасти и полностью восстановить, что врачи считали не иначе как чудом.

Луспекаев вернулся в партизанские ряды, а вскоре отправился в разведывательный рейд. На протяжении четырёх часов он неподвижно лежал на снегу, в результате чего сильно обморозил ноги. С тех пор его преследовали постоянные проблемы с кровообращением — уже к 26 годам актёр страдал от атеросклероза сосудов ног.

После войны вчерашний партизан устроился в Луганский драматический театр, а вскоре понял, что без специального образования большим актёром не стать. Тогда он отправился покорять столичные вузы и вскоре пополнил ряды студентов Щепкинского училища. Педагоги особенно выделяли Луспекаева среди однокурсников, а по актёрскому мастерству он неизменно получал оценки «отлично». В стенах учебного заведения Луспекаев встретил свою первую и единственную супругу — с актрисой Инессой Кирилловой актёр прожил всю жизнь и воспитал дочь Ларису.

Павел Луспекаев с женой

Получив диплом, Павел с семьёй немало поездил по стране. Сначала поступил в труппу Тбилисского театра, затем перебрался с женой и дочкой в Киев, а в конце концов обосновался в Ленинграде, где легендарный режиссёр Георгий Товстоногов предложил ему место в БДТ. Здесь Луспекаев исполнил много ярких ролей и покорил сердца театралов. Его сценическим талантом восхищался сам Лоренс Оливье, называвший советского коллегу «абсолютным гением с непроизносимой фамилией».

«Они спустились с гор»

Дебют Павла Луспекаева в кино состоялся еще в середине 50-х — актёр сыграл Бориса в грузинской ленте «Они спустились с гор». Прорывной для него стала роль шофёра Степана в фильме Геннадия Полоки и Левана Шенгелия «Капроновые сети». Однако за успех ему пришлось заплатить слишком высокую цену. На съёмках дала обострение старая болезнь. В результате Луспекаева экстренно госпитализировали и ампутировали фаланги пальцев на ногах.

«Капроновые сети»

Буквально за каждой яркой работой Павла Луспекаева в кино стояла история невероятного преодоления, силы воли и мужества. На съёмках картины «Республика ШКИД» актёр вновь оказался на больничной койке. На этот раз врачи настаивали на ампутации обеих ног до колен, но Павел категорически запретил операцию. Когда боль стала невыносимой, Луспекаев пошёл на компромисс — согласился ампутировать все пальцы ног.

«Республика ШКИД»

После этого актёра стали мучить фантомные боли, бороться с которыми ему пришлось с помощью сильнодействующего наркотического вещества пантопона. С каждым разом доза все увеличивалась и в какой-то момент стала критической. Тогда актёр твёрдо решил покончить с зависимостью: попросил жену принести мешок подсолнечных семечек и с их помощью пытался отвлечься от боли. На помощь страдающему Луспекаеву пришла министр культуры Екатерина Фурцева: раздобыла за границей нужные лекарства и заказала из Франции специальные протезы, которые были созданы по эскизам, нарисованным самим актёром.

«Белое солнце пустыни»

Однако болезнь ни на миг не позволяла Луспекаеву забыть о себе. Актёр передвигался на протезах, опираясь на трость, но всё равно продолжал активно работать в кино. На съёмках «Белого солнца пустыни» режиссёр предложил ему сниматься на костылях и даже был готов переписать сценарий. Но Луспекаев наотрез отказался и от костылей, и от дублёров.

«Белое солнце пустыни»

На площадке его всюду сопровождала жена, подставлявшая мужу складной стул через каждые двадцать шагов. А однажды актёр даже явился на съёмочную площадку с ножевой раной над бровью, которую получил в потасовке с местными жителями в пивной, так что кровь на его лице в эпизоде на баркасе была настоящей. Впечатлённый мужеством актёра, Владимир Мотыль сделал его героя одним из центральных персонажей фильма и даже изменил имя Верещагина с Александра, как было в сценарии, на Павла.

Памятник Павлу Луспекаеву в Москве

В «Белом солнце пустыни» Павел Луспекаев исполнил одну из своих последних ролей в кино. Через две недели после премьеры картины 42-летний актёр скончался от разрыва аневризмы аорты. Многие поклонники фильма сочли уход кумира символичным — ведь баркас, на котором погибает Верещагин, взрывался на счёт 42.

"я мзду не беру, мне за державу обидно"

— советский пятисерийный детективный телевизионный художественный фильм 1987 года, снятый режиссёром Эльдором Уразбаевым по мотивам одноимённого романа Аркадия и Георгия Вайнеров на киностудии имени М. Горького по заказу Гостелерадио СССР. Премьера на телевидении состоялась с 9 по 14 ноября 1987 года.

https://ok.ru/video/1178912033459

Сюжет

В сериале две сюжетные линии. Одна из них протекает в СССР в 1986 году, другая — в Италии XVII—XVIII веков, во времена, когда жил и творил выдающийся скрипичный мастер Антонио Страдивари.

Следователю прокуратуры Станиславу Павловичу Тихонову поручают расследовать кражу в квартире прославленного музыканта — скрипача, народного артиста СССР Льва Иосифовича Полякова. Преступление выглядело бы банальной кражей со взломом, если бы не пропажа легендарной скрипки Страдивари «Санта-Мария».

В ходе расследования выясняется, что похищение скрипки и было главной целью злоумышленников, а личные вещи хозяина квартиры «прихватил» один из второстепенных участников преступления. Теперь уникальная скрипка может покинуть пределы СССР.

В ходе следствия Тихонов наталкивается на активное сопротивление преступников. Расследование постоянно пытаются сбить с верного пути, бросая тень подозрения на бывшего друга Полякова, когда-то подававшего надежды скрипача, а ныне сотрудника серпентария Павла Петровича Иконникова. Давняя история дружбы и соперничества Иконникова и Полякова становится ключом к разгадке преступления.

Параллельным сюжетом изложена жизнь Антонио Страдивари. Годы юности и ученичества у великого Николо Амати в Кремоне. Затем Антонио женится, открывает собственную мастерскую. Талантом, но прежде всего своим тяжёлым ежедневным трудом, мастер добился признания своих инструментов во всей Европе. По сюжету, похищенную у Полякова скрипку «Санта-Мария» с её мощным и радостным звучанием, Страдивари создал к собственной свадьбе. В фильме показана драма Страдивари-отца и Страдивари-мастера, который пытался передать сыновьям секреты мастерства и привить любовь к делу своей жизни, но не преуспел в этом. Духовным преемником Страдивари становится Джузеппе Гварнери (Дель-Джезу́).

Название сериала отсылает к древнегреческому мифу о Минотавре — чудовище с телом человека и головой быка, обитающем в подземном лабиринте острова Крит. Философско-психологический подтекст фильма построен на идее сопротивления человека своему «внутреннему Минотавру» — жадности, зависти, злобе. «Минотавр» зависти к гению, пожирающий преступника, толкает его на похищение бесценной скрипки.

• Жанр детектив
• Режиссёр Эльдор Уразбаев
• На основе Визит к Минотавру[вд]
• Авторы сценария Аркадий Вайнер Георгий Вайнер
• Оператор Александр Рыбин
• Композитор Эдуард Артемьев
• Кинокомпании Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького, Первое творческое объединение, по заказу Гостелерадио СССР
• Длительность 350 минут (5 серий)
• Страна СССР
• Язык русский
• Год 9—14 ноября 1987

Серия сообщений "Киностудия имени М. Горького":

Акционерное общество «Творческо-производственное объединение „Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени Максима Горького“» — советская и российская кинопроизводственная компания (акционерное общество). Основана в 1915 году в Российской империи как «Киноателье „Русь“». Одна из старейших кинокомпаний в России. За годы работы киностудия выпустила более тысячи художественных фильмов и телесериалов.

Часть 1 - По щучьему веленью (фильм)
Часть 2 - Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным
...
Часть 41 - "Старый дом" фильм, 1969.
Часть 42 - На киностудии имени Горького открыли десять новых павильонов с современным оборудованием
Часть 43 - Визит к Минотавру

Серия сообщений "Гостелерадио СССР":

Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию , Гостелерадио СССР

Часть 1 - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию
Часть 2 - «РАССКАЗЫ О ЛЮБВИ» (1980, реж. Артур Войтецкий) - драма.
...
Часть 11 - Сборник песен Валентины Толкуновой. Эстрада 1970-80-х
Часть 12 - «Я не учился у Мейерхольда — я там родился»: 115 лет со дня рождения режиссёра Валентина Плучека
Часть 13 - Визит к Минотавру

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento, от лат. renasci — рождаться заново, возрождаться) — одна из культурно-исторических эпох, переломный для истории Европы этап между Средними веками и Новым временем, заложивший основы новой европейской культуры (также Раннее Новое время).

В Италии начало эпохи Возрождения относят к XIV веку — периоду проторенессанса, или треченто (1300-е годы). Расцвет культуры итальянского Возрождения приходится на XV—XVI века, в котором выделяют Высокое Возрождение (от конца 1490-х годов до первой четверти XVI века). В странах Центральной и Северной Европы эпоха Возрождения наступила позднее и приобрела специфические черты. Таковы Северное Возрождение и Французский Ренессанс. Характерные черты искусства Ренессанса с первого взгляда — по свету, эмоциям, пропорциям. Ключевые особенности эпохи Натурализм и детали Художники эпохи Возрождения уделяли большое внимание точной анатомии человека, стремясь изобразить тело правдоподобно и естественно. Они изучали мышцы, кости, позы, чтобы изобразить фигуру максимально реалистично. Леонардо да Винчи проводил вскрытия, чтобы досконально изучить человеческое тело. Это позволило ему и Микеланджело изображать фигуры с невиданной ранее анатомической точностью. Ведущие художники Возрождения и их ключевые черты стиля.


Леонардо да Винчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) - был не только художником, но и изобретателем, инженером, экспертом в анатомии, музыкантом. Его подход к живописи был научным — он стремился понять мир, чтобы максимально правдиво его изобразить. Ключевые черты стиля и приемы: Сфумато — главный опознавательный знак. Контуры фигур и предметов мягко размываются, растворяясь в воздухе и тенях (от итал. sfumato — «задымлённый», «исчезающий как дым»). Создает иллюзию глубины, объема и жизненности. Стремление передать внутренний мир и эмоции персонажей через выражение лиц и жесты. Эксперименты. Часто использовал новые (и иногда недолговечные) техники, что привело к плохой сохранности некоторых его работ.

Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» (также «Джоконда», полное название — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо») Написана маслом на панно из тополя предположительно между 1503 и 1506 годами. Лувр, Париж

Техника сфумато на примере «Моны Лизы» да Винчи

Композиция •Фигура Лизы расположена в центре картины на фоне нечёткого пейзажа. •Пирамидальная композиция придаёт портрету стабильность и гармонию. •Мягкие, плавные линии очерчивают фигуру модели, подчёркивая её изящество и женственность. •Цветовая гамма мягкая и приглушённая, преобладают землистые тона — коричневый, зелёный, серый. •Свет и тень используются Леонардо, создавая эффект сфумато — мягкого растворения линий и цветов, придающего образу Лизы нежность и таинственность. •Пространство на картине выстроено с помощью линейной перспективы и аэроперспективы. Пейзаж на фоне не детализирован, но он придаёт глубину и объём портрету. •Горизонт расположен на уровне глаз Лизы, что создаёт эффект интимности и близости между зрителем и моделью.

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем - изящный, психологический портрет. 1489–1490. Музей Чарторыйских, Краков, Польша

Дама с горностаем (фрагмент)


Леонардо да Винчи. Прекрасная Ферроньера. 1490—1496 или 1495—1497 (фр. Portrait de femme, dit à tort La Belle Ferronnière). Дерево, масло. 62 × 44 см. Лувр, Париж

Прекрасная Ферроньера (фрагмент)




«Голова девушки» (La Scapigliata). Около 1508. Национальная галерея, Парма (Италия)

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483—1486. La Vergine delle rocce. Дерево, переведённое на холст, масло. 199 × 122 см. Лувр, Париж

Мадонна в скалах (фрагмент)


Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1490—1491. Madonna Litta. Холст (переведена с дерева), темпера. 42 × 33 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мадонна Литта (фрагмент)